谈话(简? )

画家要和书家一样，笔下要有力、有势、有情、有趣，不仅形象上准确生动，而且在用笔上也要富有魅力。因而“简”的意趣存在于笔墨的精炼中，是写意审美的必然。

由简到繁，又从繁到简，是艺术发展的共同规律。前者的“简”是简单的、较为初级的东西，后者的“简”是笔墨的精炼，它是画家对物象高度概括以后的精华，是从低级向着高级发展的标志。繁与简是相对存在的。繁者，多也。简即简单，绘画上多指简洁、简约、简练、简淡等等。“简”根植在繁的基础上，没有繁就不可能有简。而简在艺术的术语中，都以褒语居多，如以简当工，以简洁为精，以简括代繁，以简明写实等等。于是，“简”给绘画审美带来了新内容和新观念。清·李晴江画梅诗云：

写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。

触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。

赏心只有两三枝，即写两三枝可也。“盖自然形象，为实有之形象，非画中之形象，故必需舍其所可舍，取其所可取。”“舍取，必须合于理法，故曰：舍取不由人也。舍取必须出于画人之艺心，故曰：舍取可由人也。”（潘天寿语《听天阁画谈随笔》）以上，可谓“妙合自然趣，人工费剪裁”，笔简而意趣横生是也。

由于文人画兴起，反映到中国画上，便形成简淡为上，“以少胜多”，“以简胜繁”的理论。提倡渲淡，讲究诗情画意，得心应手，意到即成，造理入神，迥得真趣等等。体现在笔墨的运用上，则要求画家必须具备大胆取舍的功夫和具有概括提炼的本领。又如郑板桥题画竹诗曰：

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

前人称誉板桥画竹是“画竹神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。”那么，板桥画竹是怎样削尽冗繁，达到炉火纯青的呢？他在一则题画竹中说：“始余画竹，能少而不能多，既而能多矣，又不能少；此层功力，最为难也。”近六十外，始知“减枝、减叶之法”及“简练以揣摩”为画诀。由此可见，疏与密，简与繁，是相互映照，互相依存的。该疏则疏，该密则密，当繁定繁，当简定简，须辩证地认识，灵活地运用，才能使笔墨具有“笔简意繁”的特点。故“画不难于繁，难于用减。减之力更大于繁，非以境减，减之以笔”也。（引自《黄宾虹论画录》）以线造型，书法入画，讲究笔墨是中国画发展的一条主