找什麼是电影音乐

自从第一架电影放映机开始转动，历代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。在二十年代有声电影出现之前，几乎所有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏，或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽可能地配合画面上的动作。

　　有些电影院还制作节目单，说明影片中使用的背景音乐的标题和顺序，这些音乐包括贝多芬的作品（用来伴奏空中的狗打架）；及通常用作“狩猎音乐”的罗西尼所作《威廉·泰尔》序曲（William Tell）还有表示“悲伤”的马斯奈（Massenet）《泰绮斯》（Thais）中的《悲歌》（Elegie）; 而圣桑《动物狂欢节>（The Carnival of Animals）里的《天鹅》则提供了很合适的浪漫情调，同时也给“标题音乐”一词增加了新的内涵。特别为电影创作的音乐有些是图解式片段，其题目诸如《救命！救命！》或《毁的》，但也有一些较为“严肃”的作曲家创作专门乐谱，如箫士塔高维契最早创作这种体裁是为无声史诗影片《新巴比伦》所作的音乐。

　　有声电影带来新的挑战。作曲家必须把音乐的表现手法丝毫不差地与影片结合在一起。为此发展出一套很复杂的系统，使作曲家能够将音乐与精确的表演时间表联结，亦即在音乐里加上节拍器标记（即每分钟的拍数），再转换成“滴答”声或者电子脉冲，录制在电影胶片上。然后，透过指挥者头上的耳机播放这个“滴答信号”，据此来指挥乐团，并同时看著乐团后方的屏幕上放映的画面。这种技术上的挑战吸5〕，造就了愈来愈多熟练的电影音乐作曲家。例如为影片《飘》作曲的马克斯·史坦纳（Max Steiner）和迪米特里·蒂奥姆金（Dmitri Tiomkih），其（影片《正午> 音乐乃特意围绕著歌曲《亲爱的，不要抛弃我》开展），后者创作的乐谱才华洋溢且华丽，堪与伟大的浪漫主义作曲家媲美。不过，人们仍然常借用“古典”曲目，并且已获得不同程度的成功。库布里克（Kubrick）《2001 宇宙奥德赛》中配以约翰·史特劳斯的《蓝色多瑙河》，用得巧妙，趣味横生；但是在迪斯尼的《幻想曲》，动画片的鹿配以贝多芬的《田园》交响曲，其效果却有待商榷。不过整体而言，不论是采用专门创作的音乐，或是古典曲目，动画片若能恰如其分地配上适合音乐，大多能获得令人赞赏的成绩。如史考特·布拉德利（Scott Bradlev）为卡通片《汤姆和杰瑞》作的配乐则相当聪明，可