黄筌、徐熙两位画家的区别

在中国花鸟画的发展历史中，素来有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。

“黄家”指的是五代西蜀至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子，他们先后供奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格富贵华丽；后者指的是徐熙，他也是五代南唐至北宋初人，所画大多为野生花卉及常见之禽鸟，画风野逸素雅。

黄筌（约903～965年），五代后蜀画家。字要叔，成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫。入宋，任太子左赞善大夫。

他擅画花鸟，自成一派。所作多描绘宫廷中异卉珍禽，羽毛丰满，形象生动。画花善于着色，钩勒精细，不见笔迹，并染以轻色，谓之“写生”。其子黄居 亦以画名，父子所作，均格调 丽，适应宫廷需要，成为宋初翰林图画院取舍作品之标准。

徐熙是钟陵(今江西南昌附近)人，生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身于江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。

这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画

进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。

徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范；徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。

黄家富贵，徐熙野逸

名字不同