“为艺术而艺术”的美学理想与当代社会的显示之间有着怎样的冲突，据此论述什么是真正的艺术家。

为艺术而艺术Art for Art'sake
L’art pour l’art

19世纪法国文学的重要潮流，对于后来的法国文学
影响深远，不但直接影响帕尔纳斯派，而且也影响象征
主义和现代法国文学。
19世纪30年代以后，法国浪漫主义文学逐渐演变为
不同的倾向，其中一种倾向就是所谓“社会小说”。乔
治·桑的空想社会主义的小说和雨果的《悲惨世界》等，
都是这种“社会小说”的代表作。与此同时，出现了与
“社会小说”对立的倾向，它反对文学为现实生活所限
制，反对文学艺术反映社会问题，反对文学艺术有“实
用”的目的。这一种倾向成为“为艺术而艺术”的潮流，
在19世纪末叶的法国文学上曾经占过短时期的优势。
1832年浪漫主义诗人戈蒂耶（Théophile Gautier）在他的长诗《阿贝杜斯》
的序言中宣称：“一件东西一成了有用的东西，它立刻
成为不美的东西。它进入了实际生活，它从诗变成了散
文，从自由变成了奴隶。”1834年5月,戈蒂耶为他的小
说《模斑小姐》写了一篇长序。他认为：“只有毫无用
处的东西才是真正美的；一切有用的东西都是丑的，因
为那是某种实际需要的表现，而人的实际需要，正如人
的可怜的畸形的天性一样，是卑污的、可厌的。”这篇
序文在当时产生了很大的影响，被认为是“为艺术而艺
术”的宣言。
戈蒂耶为艺术而艺术美学观点的具体实践是他的诗
集《珐琅与玉雕》(1852)。这部诗集为帕尔纳斯派诗人
奉为艺术典范。1875年，在这部诗集重版时，戈蒂耶在
集中增加了一首结论式的诗，题为《艺术》，大意如此：
人间的一切都是过目烟云，昙花一现，只有艺术是永恒
的；连天上的神明都会灭亡，可是高妙的诗句永垂千古，
比青铜更为坚硬。
“为艺术而艺术”的诗歌要求形式上的整齐完美；
用严格的、古典诗的格律，经过细磨细琢、雕词凿句的
一番功夫，表现客观事物的外形美；诗人在作品中不能
流露自己一丝一毫的感情。