文艺复兴的原义是什么?

原义是指复兴古希腊和古罗马的古典文艺，实质是借古希腊和古罗马文艺之名，宣扬资产阶级人文主义思想。

西方社会自14世纪起进入了一个新的时代，即文艺复兴时期。“文艺复兴”的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上获取新知的运动。这个词汇，在16世纪就已经出现，18世纪法国启蒙思想家伏尔泰沿用了这个术语，19世纪的历史学家广泛地予以使用。
文艺复兴时代是艺术史上一个强烈的自觉意识觉醒的时代，“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”
文艺复兴时代人文主义思想占据了主导地位。基本观点是，人是万物之本，反对神主宰一切，反对禁欲主义；人文主义者坚持现实主义的世界观，主张积极入世，重视现实生活的幸福和个人奋斗；反对基督教的来世说和宿命论，崇尚科学理性；重视和继承古代优秀文化传统和遗产。人文主义者对一切权威都持批判的态度。
文艺复兴时期，艺术表现的内容虽然沿用传统的基督教《圣经》故事题材，但自乔托开始，艺术家们就努力探索把世俗的现实生活注入到神的形象塑造中。人文主义者把人从神的世界拉回到现实中人的世界。
文艺复兴时代的艺术家从古希腊和古罗马雕塑中学到了有关比例的知识，一种新的绘画空间的组织方式和表现空间的透视方法在艺术实践中产生。许多艺术家都对透视理论的发展做出了探索和贡献。这就赋予绘画极大的表现力、真实性和生命感。绘画艺术的面貌发生巨变。
文艺复兴盛期，艺术家更多地将人作为绘画表现的中心。当时的艺术大师们以极大的热情来研究人体的比例，认为人体的比例应该符合数学的法则和规律。研究人体的另一个成就就是人体解剖。他们认为解剖学是真实表现人物形态必备的知识。达·芬奇在进行了大量的解剖研究后，绘制了几千幅人物和动物肌体的素描。而米开朗基罗在他的雕塑和绘画创作中表现出的对人体的完美的处理也归功于他对解剖学的长期探索与深入研究。
文艺复兴时代是一个艺术界群星荟萃，流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派，和达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等名垂千古的艺术大师。
意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历四个主要阶段：第一阶段从1