蔡琰《悲愤诗》中，什么地方写得最感人？为什么会产生这样的艺术感染力？

名琰字文姬，蔡邕之女,少读诗书，文辞惧佳。只是生活的时代战乱纷飞，致使其颠沛流离，居于胡虏。《胡笳十八拍》便是她在匈奴居住时所作，其文深得蔡邕遗风，在当时，流传甚广。

相比较而言，她的《悲愤诗》并没有如《胡笳十八拍》那样流传广远。但也是一篇极能表现蔡文姬文采和风格的佳作。

汉诗不像近体诗那样讲究文辞韵脚，更多的是体现事情的本质。没有奇特的夸张，也没有华丽的辞藻。有的只是平淡朴实的语言，有的只是那超现实的协作手法。

“人生几何时，怀复终岁年”的感叹中的深刻哲理，比之“白发三千丈”与“落花时节又缝君”，虽无前者夸张但是表义相同，虽与后者同为写实，却浅显易懂。再读“登高远眺望”，此一句便又让我想起“欲穷千里目，更上一层楼”的千古名句。还有那些对胡疆边塞的描述，比之后世的边塞诗歌却又大有不同。雪花并没有大如席，风也不能把吹绿杨柳，但平实朴素的措辞，也同样表达出了边塞的另一翻景象。

古典诗歌中，往往都是写实居多，托物言志的手法也都是在平实中表现，暂且不讨论“白骨露于野，千里无鸡鸣”是否夸张，也不说《燕歌行》（曹丕）的写法所开创的纪元。只说“茕茕对孤景，怛咤糜肝肺”所体现的强烈情感，有前文对景物的描写，配上此句，只一个“茕茕”一个“孤”就足够体现清冷；而一句“怛咤糜肝肺”便把所有的情感喷发。

而在描写别离送归时，又是一句很简单的“马为立踟躇，车为不转辙”，也同样很精彩的体现了归来之前母子相别的哀怨，同样催人断肠，感人肺腑。

“悠悠一千里，何时复交会”的词句，更是极为精彩的体现了情。这不是简单的爱情亲情，而是发自内心的表达，使人读了泪眼弥漫的告白。血浓于水，是凄凄惨淡，更是恒古经典。

《悲愤诗》名为“悲愤”实为伤感自己。于国之情，于己之情，共同交错。悲世态之凄凉，愤乱臣之无道；悲自己命运多舛，愤自己生活之颠沛。蔡琰是可泣的，因为她的才华，也因为她的生活；但是她同时也是可歌的，因为她的才华，也因为他的生活。

当不幸一次又一次的袭来，忧伤并不能占据她的全部。同样的，人比黄花瘦；同样的，凄凄惨惨戚戚；甚至同样的文才同样的生世。可以说，她与李清照一样，《悲愤诗》与《声声慢》一样。一样的经典，一样的感人，一样的