a)在流行歌曲、通俗音乐充斥整个社会的今天，高雅音乐的生存却越来越艰难。我们如何推广高雅音乐？

要让人们了解，而不是像现在这样的都让孩子去学演奏，我们不需要那么多演奏员。只需要会欣赏，会听就行，就我的感觉，其实不缺少想知道的人，还是人们知道和了解的机会少。用入门级的作品，来引导想知道的人们，其实让更多的人了解古典作品并不难。关键是两点：
　　第一，要有这样的场地，机会和条件，要有不计经济利益，不以营利为目的组织和人，坚持作这样的活动。因为流行音乐的本质是作者迎合大众心理，因此，大众在接受上不费力气，不需要动脑子，它天然比较容易推广，而古典音乐是需要大众理解作者，大众去体会作者的意图，这与流行音乐是相反的，欣赏者需要动脑子，需要用心，所以，古典音乐根本上讲不是娱乐型的东西，而是艺术欣赏。这就造成它根本上不会像流行音乐那样的普及。因为他需要欣赏者付出心力，需要欣赏者有基本的知识和了解。也是因此，想通过古典音乐来挣钱，当然比流行音乐难，而当今的条件下，不挣钱的事没人做。因此，古典音乐就更少有机会让人们去了解。
　　所以我说，不缺少想了解的人，只是此事需要有人来做。一方面，需要有组织和机构或商家，以低利润或平粜的方式，降低门槛，让更多的人有机会了解。另一方面，要在基础教育中重视音乐及其它各种艺术门类的入门教育和推广，改变基础教育中艺术类课程任人宰割的局面，让更多的人有基础知识，有基本了解，才能有进一步欣赏的可能。

　　第二，除了有组织，机构，有硬件条件之外，古典音乐的推广还需要一批精英的人才。这些人才需要具备足够的音乐专业知识，足够的欣赏水平，足够的实践体会，最重要的，还要用足够的口才和表达能力。一个老师，或者一个向大众介绍古典音乐或者其它艺术门类的人，不能只懂得知识，还要能说得出来，这一点由于难以衡量，一直不被人们重视。一个老师，职称高不代表教得好，学历高不代表讲课效果好，许多时候，一个人的表达是否清晰明了，是否引人入胜，与学历和职称的关系不大。甚至于现在在许多高校中，越是著名的教授，著作等身的学者，讲课越差，这种老师太多太多了。
　　古典音乐（或者其它各种艺术门类），是一种主观体验的东西，是一种高级的精神层面的思维活动。它不像是科学道理，不像数理化那样能摆在人们面前，说是多少就是多少，没有商量。艺术是主观的，要把我所欣赏到的主观的情绪化的东西，传达给别人，变成别人心里的主观感受，这种从主观到主观的过程是非常