“动漫文化”的概念

国内的动漫文化更像是一种圈子文化，从内容制造到渠道拓展，一直到消费者的选择，都是如此。这种缺乏主流思路的运作，使我们难以在社会产生大的共同声音，也为国外动漫输入创造了良机。

动漫文化
一开始是一种由单调人物，事物画，配上文字以叙述故事，表现作者思想的一种艺术体材。即漫画，后来随着信息技术的发展，图画被配上声音，添上动态效果，更加富有影响力，现在已成为即小说之后最受欢迎的由图画，声效，文字，音乐等共同组成的新兴叙事性艺术体裁。

文化就是继承和教化。动漫这种有地域属性的文化商业模式的建立来源于三个支柱，一是文明传承的精神，二是文化交流的意识，三是商业贸易的发达。我们的动漫文化也许只有到了美国那种题材可以成为好莱坞制片公司的票房救世主的程度，或者像日本满大街都是ACG（英文动画Animation、漫画Comic、游戏Game的缩写）产品的印痕，动漫行业才真正可以站起腰来。
动漫文化走出小圈子的窠臼，才有可能真正成长为一种在社会中掷地有声的主流文化，才会培养出重视自己的消费者，才不会出现在我们的各种动漫节中动漫迷COSPLAY的几乎全部是国外角色的窘境，才不会出现日本动漫资讯和八卦信息占领了所有中国动漫媒体的头版头条的情形。 国内的动漫文化更像是一种圈子文化，从内容制造到渠道拓展，一直到消费者的选择，都是如此。这种缺乏主流思路的运作，使我们难以在社会产生大的共同声音，也为国外动漫输入创造了良机。

肯·贝尔森和布赖恩·布雷姆在其著作《凯蒂猫的商业奇迹》中指出，动漫商品化的本质是和享乐主义挂钩的，再说的纯粹点，是通过情感认知刺激消费从而缓解生产过剩带来的危机，或者说是“创造垃圾消费”。也许，动漫从业人员们从感情上无法认同这个说法，然而这种理论似乎又将动漫文化商品化进行了彻底的盖棺定论。

在中国，动漫文化迈向主流文化的征途，依旧任重而道远。