达．芬奇的最后的晚餐画作中的隐含意义？

<最后的晚餐＞这一题材在情节的安排和人物内心活动表现上都难以把握．达芬奇主要是在当时的绘画透视融入处于萌芽的巴洛克艺术一些因素，建立起一种由上而下展开的稳定型构图．他明显地把主题人物表现出来－－门徒聚集在一起，光看手姿的多样化：巴多罗迈双手按桌；小雅各和安德列的手呈现怀疑；彼得转身时手握餐刀；犹大紧攥手中握住的赏钱；约翰清白的手；耶酥摊开的手；多马竖指发问；大雅各张开双臂，像在进行辩解；非利扪心自问表白的手势；马太、西门和达太相互问询，显得无辜的手伸向基督．他们虽然姿势各异，但是面向中央基督的神情具有均衡的动感，背景和远景描绘色调比较暗淡，只有基督与门徒群像明显浮现在画面上．在画的内容上达芬奇所表现的不是一般人所展示的庆祝逾越节场面，而是基督告诉门徒，那夜他们中有一个人要出卖他（马太福音26章22节）当时大家的反应．在七嘴巴舌、议论纷纷之际，这幅画显露出各人内心深处的灵魂．每个人都在问：”是我吗？”他们的反应通过持续不断的运动，向基督身上流去又从他身上流走，但总是集中回到他身上．使徒们自然形成了3个1组共4伙人，在运动与反运动的涟漪中聚集在一起．以前描绘最后晚餐的画，一般是把犹大单独安排在和别的门徒对立的餐桌上的那一边，达芬奇却把犹大放在众人之中，甚至靠近耶酥，以使主题更有戏剧性：我身边的人要出卖我．这幅画与其说是从肉体，不如说是从精神上孤立他，他是唯一在面部阴影笼罩的一人，而且他从基督面前强烈地向后退缩．

　　＜最后的晚餐＞这幅画有个特点是，所有的人物都没有圣光，强调的是现实生活，是普普通通的人，就连耶酥头上也没有圣光．蛋芬奇只用透视法，让耶酥成为中心，用窗口之光取代圣光，并使犹大背光置身与黑暗中．可以说达芬奇透过这幅画，发挥了文艺复兴时代最重要的、据以反叛前时代的主题”人性与人性”．哥特时期，也就是文艺复兴初期，画家们仍受中古绘画的影响，将耶酥与玛利亚描绘的只有其神性，而其人性特质包括痛苦、哀伤、惊惧等等，全淡化到难以察觉，甚至身体都轻飘飘，仿佛是个灵体．而文艺复兴晚期，却出现完全相反的状况，将耶酥的人性特质凸显，直到难以察觉他是神的儿子．

　　＜最后的晚餐＞另一个绝妙的地方，在于基督背后的窗，在墙壁上创造了一个通向消失点的平衡框架，这个消失点是在基督身后窗子上方的山花，但晕涂法缓和了这种严格的平衡，而人物