从艺术发展角度谈谈艺术发展与技术的关系

我对绘画艺术的看法：<br>绘画，作为视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。<br> 绘画的体裁、样式异常纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，如就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等，如就使用的物质媒介和工具看，有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等，不论体裁样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。<br> 如果说雕塑的审美特性，强调的是造型的单纯和观念的纯粹，那么绘画在这两方面都趋向精确具体了。黑格尔说“绘画所采用的基本内容既要有丰富的深刻情感，又要有对人物性格和性格特征方面刻划很深的个别特殊因素；既要有对一般内容的亲切情感的具体事迹，情况和情境必须显得不只是说明个别人物性格，而是应使个别特殊因素显得是深深地铭刻到或则说，植根到灵魂和面貌表情里，而且完全从外界事物形状里吸收过来的”。又说：绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中，“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”，“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来”。从黑格尔的看法中，可以看出，绘画的艺术比起雕塑来，对象的细节描绘主体内心的表现的统一，乃是绘画的审美特性。总之，一句话，绘画比雕塑更富于个性化，在外在形式的精雕细刻中去表现心灵的个性。<br> 但是绘画所描绘的现实生活场景，人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中，而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来，这显然是一个矛盾，因此必须解决这个矛盾。莱辛曾提出一个解决办法，就是化动为静，以静写动，他把这个方法叫“暗示”。他说：“绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式去描绘运动，”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢？他认为“只能运用动作中某一倾刻，所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻，从这一倾刻可以最好理解到后一倾刻和前一倾刻，这就是说，绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择，提炼那蕴育，包含着运动前因后果的静止的倾刻，通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性，“外部的面貌能展示内心的一切，静止的场