瓦格纳主义是什么？

瓦格纳主义作为美学理论，其表述是从自然到人，再从人到艺术。瓦格纳的自然观也可称为其理论的形而上学基础：自然有必然的目的，这个目的的达成由“需要”来推动，通过辩证的过程来实现。瓦格纳最喜欢用三个词：“必然的”、“自然的”、“真正的”，就是指在整个自然的发展过程中，在其所有层次中存在的这种必然性。瓦格纳的理论围绕着“未来的艺术作品”，而那实际上便是符合艺术之必然性的艺术形式。所以瓦格纳主义虽然从现状出发，但着眼的是“理想”。
　　这种形而上学在人的历史中，就体现为存在于人性中的“真正的需要”推动历史向前发展，直至发展到这些需要全部获得满足、人性充分得以实现的社会阶段。“爱”是人性的一种“真正需要”，也是在当代国家文明中最受压制的人性，它是内在的，推动人去拥抱属于“对立面”的东西，从而实现自身的充分发展和真正的创造。爱不是针对某一个对象，或单纯表现在某一个过程中，而是作为一种趋势体现在人的全部生活中。男女性爱是这种趋势最常见的表现之一，而其最高实现，在社会关系的层面上是“共产主义”，在艺术的层面上是“未来的艺术作品”（类似的词在瓦格纳主义中还有“完整的艺术作品”、“未来的戏剧”或“真正的戏剧”）。值得注意的是：瓦格纳特别指出这个“共产主义”有别于同时代的社会主义，其重点在于人与人的兄弟关系及其所带来的“无与伦比的创造性”

理查·瓦格纳是德国伟大的作曲家、指挥家。他的艺术才赋从童年开始便已显露，八岁时学会弹奏韦伯的《自由射手》，十四岁写悲剧，十五岁时瓦格纳第一次听到贝多芬的《命运交响曲》，感受极为深刻，立下了毕生为音乐而献身的决心。

瓦格纳把主要精力投入到歌剧的创作领域。自1833年起，瓦格纳开始了他动荡不安的音乐生活。1839～1849年间瓦格纳的歌剧创作开始进入探索时期，他先后完成了《漂泊的荷兰人》（1841）、《汤豪瑟》（1843～1845）和《罗恩格林》（1845～1848）等重要作品。上述三部代表作虽然取材各不相同，但都具有巨大的艺术感染力，也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向。采用分曲结构打破了歌剧“场”的形式，或用分曲结构与“场”相结合。此外，瓦格纳用结构自由、富于诗意的前奏曲代替了传统的歌剧序曲；从旧的咏叹调过渡到无终旋律。这些尝试为他后来的乐剧改革奠定了基础。1872年在路德维希二世支持下，演出他从构思到创作