学3DMAX为什么硬要学素描呢?

3D重在表现三维的空间,当你有了素描的造型基础.
3D与一般人相比更胜一筹~否则,做出来的图型是很令人鄙视的,当然除非你空间表现\造型天赋N高啊~

哦，是的，必须要学习，就好象学习微积分必须学习过几何代数一样，那是基础，你不学也行，不过估计。。。。。。啊，就不好说了

当然拉
还有就是雕塑好的话
做起3D来会相对容易些
这个你学段时间就明白了
美术都是相通的
造型能力是基础

3D和美术功底密不可分，

一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出来的素描效果，总感觉呆板、别扭和僵硬，既不和谐也不协调。由此可见，开始起步画素描，不要有太多的条条框框，而让学生放开手脚，尽兴写意，着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体的灵气与才思。当然，随着性子画素描，在纸上没有什么依托可寻，常常不一定、也不可能画得很准确（这是正常现象）。但这总比谨小慎微，生搬硬套，只囿于细节比例，要好得多。在这里，初学素描者“找形”是个关键问题，笔者结合多年教学经验，就此谈谈几点体会。

一、心中始终装着形的基本感觉。画家习惯眯着眼睛观察对象，看一下模糊时的效果，这是很有道理的。这样观察，一切琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉，剩下的则是对象大致的基本形体结构。这样，在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的基本感觉，不会变“形”，不会走样。而如果一笔一画地描摹，一截一段地测算，则很容易忽视形的基本结构，而被细微末节所左右。

二、起稿时多用大弧线与直线。我们如果从一开始就不肯放过轮廓上的任何一个细小的变化，那么，反倒找不准这些小变化在纸面应有的位置，结果，舍本逐末，以“小”害“大”。如果先比较出大的关系，也就是先定出大的轮廓与位置，再从“大”中找“小”，定出小局部的位置，这样，就