中国字画到宋代的发展

宋代的山水画，达到了前所未有的高度，山水画家众多，（一）就其风格来说，就是以荆浩、关同、李成、范宽为代表的“北方派”和以董源、巨然为代表的“南方派”。北方派的作品，大多屈曲顿挫，纵横跌宕，体现了刚健雄浑的美，而“南方派”的艺术，则苍茫蕴籍，平淡无奇，有容与风流之态，造迷远幽深之境，体现了典雅含蓄的美。两种美的典型，异曲同功，是千古的典范。(二）米氏”即米芾和他的儿子米友仁，画史上也称“大米”、“小米”，或总称“二米”。他们在文学、书法上都有很高的造诣，并以善书之笔，在山水画上有独到的成就，创造了“米氏云山”的新奇风貌，创造了以横点为主的“米点皴”，在绘画技法上是一个重大的开拓，代表作《潇湘奇观》。马远的山水画，师法李唐而能自出新意，以一斑窥全豹的艺术手法，使画面主体更为突出，意境也更深远，因而有“马一角”的雅号。代表作有《寒江独钓图》和《踏歌图》，以及《水图》十二幅。夏圭，善于用长卷形式表现，好用秃笔，墨线强健含蓄。代表作《江山佳胜图》，格调清幽，耐人寻味。（三）马远、夏圭与李唐、刘松年，合称“南宋四家”。李唐古朴苍劲，积墨深厚，为南宋画派的开路者。刘松年的《四景山水图》，工细峭丽，章法多变，为南宋画派的中坚。四大家为代表的南宋画风，不仅在当时占有压倒优势，而且延及元、明，经久不衰。
　　北宋王朝沿袭继承了南唐和西蜀的各项统治制度，朝廷中有重文轻武的倾向。这一时期科举入官的文人大量涌现，中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。人民大众在经受了连年战乱灾难之后，更加珍惜统一后的和平光景；文人士大夫将精神寄托于诗文绘画，把它作为高雅娱乐手段，由此兴起了文人士大夫绘画的热潮；都市的繁荣造成了社会对绘画作品的大量需求，民间画家竞相出卖绘画作品，谋求生计。诸多因素使得宋代绘画得到全面发展。

　　宋朝绘画虽无唐代的辉煌富丽之风，却体现出 空前未有的丰富、精致、写实之情。这一时期的绘画作品，名目繁多，丰富之极，令人目不暇接。由于画风多样，题材众多，绘画得以进一步分科，按题材分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等，按社会阶层分为宫廷绘画、士人绘画和民间绘画。