肖邦有几首练习曲

为训练弹奏技术而产生的练习曲，而又能具有良好的艺术性，首推巴赫。是他的前奏曲，实现了将技术练习与艺术性相结合。但巴赫称那些练习曲为《前奏曲》。在他之后，肖邦是又一杰出典范。肖邦《练习曲》是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合，成为教学与演奏的保留曲目。以《练习曲》为曲名，又适合音乐会演奏的《练习曲》，肖邦是第一位。他的许多《练习曲》也被人们情不自禁地加上了各式各样的标题，我们这里就欣赏一下被加上了标题的几首。

第一号《C大调练习曲》，有人称为《逃亡圣咏曲》。这是练习琶音的乐曲，当把琶音还原为和弦时，似为一首圣咏合唱曲，“圣咏”之说由此而来。其实我们听赏中并无“圣咏”或逃亡的印象，那似驰骋、如飞翔的琶音，倒是很象唐诗名句“大海从鱼跃，长空任鸟飞”的海阔天空的景象。

第三号《E大调练习曲》，又名《离别曲》。曲调极为迷人，据传肖邦自己也认为是他最优美的旋律，慢板：

李斯特曾说，花上三年时间能写出这样的曲调也值得。乐曲中间有激动的对比部分，然后再现开始部分。据肖邦的一个学生回忆，当他弹完这首乐曲对，肖邦抓住他的手说：“啊，我的祖国！”看来，这是抒发对祖国离别情的音乐，称《离别曲》是适合的。

第五号《bG大调练习曲》，又名《黑键练习曲》。快板，光彩夺目，美丽无比。“黑键”，是因为右手全部在黑键上弹奏。这等于全部在五声音阶里进行。对西方人来说，有新鲜的异国情调，对我们中国听众则格外亲切。

第十二号《c小调练习曲》，也就是著名的《革命练习曲》，写于1831年。当时他已决定离开维也纳去巴黎。在路途中得到华沙起义失败的消息，他悲痛万分，愤怒不已。《c小调练习曲》正是他当时心情的反映。音乐由右手猛烈的七和弦开始好象晴天霹雳，紧跟着，左手悲痛的音流倾泻而下：

有如打开感情的闸门，左手的怒涛再也止息不住，右手主题出现了：

音乐交织着威武不屈、愤怒的抗议，和对祖国灾难的哀痛，甚至是哀哭。然而，音乐没有停留在悲哀里，斗争没有止息，最后音乐汇成势不可挡的力量，并用大三和弦结束，表明了作曲家对祖国光明未来的信念。“革命”的名字，恰到好处。

第十三号《bA大调练习曲》，有两个别名：一个叫《牧羊人的笛子