我想知道在什么时候画画，画出的效果与艺术水平能露心显魂尽显其中？

我个人感觉啊.就是说画画和你自己本身的心情有关.你不防看看我在网上看到这篇与画画有关的文章看过之后也许你会有一定的收获..

从我这几年的学习中 虽然没走什么大的弯路
但是进步并不明显甚至没有什么进步
这个阶段我的造型的能力或者说叫素描起形塑造的能力有一定的基础
但是为什么就是出不来好的作品
最近在外租房闲来无事便随手乱画
也和一些所谓喜欢画画志同道合的人士经常谈论
有时侯我都搞不懂他们在说什么或者说他们要表达什么意思
这时候我就开始苦思我到底什么地方没做到到底什么地方没有做好
为什么我的画就是没有什么实质的进展呢
我在论坛上发的一些涂鸦
总会让人批评形不准
色彩感觉不好
我以前不以为然
现在我却真正的开始在乎了
我想了很多看了很多
我终于明白了
绘画需要理性的阳光
就我现在的这个阶段来说
或者以写实主义来说理性是非常重要的
就是一些自由艺术家的绘画（油画）作品
虽然很抽象或者颜色大块没有什么形象
但是他们也是很理性的分析画面的色彩构成和视觉规律的并不是无章可寻
以前画画老由着自己的性子
有时侯形不准了也不去在乎尽管交了作业,有时候干脆应付作业,也许不是我不喜欢画画,也不是因为我懒,而是画到那个水平了再去画还是一样的水平只是比以前熟练了而已,观念没有进步,画是不会进步的,当然速写除外,速写是训练绘画能力和造型本质的多画肯定会带动观念的进步,可是我也没有做到,我觉得我很矛盾,喜欢画画又不去专心画画,能画好偏偏不去画好,画不好又不去钻研.
其实回头一想,也没什么只是自己在画画的时候不理智罢了,没有在画前就把画面的大关系在脑力子铺好,没有把各中关系以及各种关系中的小关系,以及各种小关系之间的关系想清楚,颜色的大冷暖偏向,和单个物体的冷暖偏向和一个物体在空间内的冷暖偏向和相同物体在不同空间的冷暖偏向,和同类色之间的颜色趋向,以及最重要的色彩感觉和色彩感觉下的调色能力,以及调色后根据不同物体不同主次和不同质感的用笔问题.以及物体之间的边缘线问题,主次,前后,塑造素描关系和鲜艳与灰,等等的各种关系把握好,才能画出好