评析 艺术的真实

一片美丽的风景和一幅绘画作品反映在人们眼中具有不同的真实性，即自然的真实与艺术的真实。
　　大自然是沉静的，自在自足的，而艺术则加入了人类的情感、幻想与创造。因此，它具有了无穷尽的魅力。这也是艺术能够比创作者获得更为永恒的生命的原因。

　　愈来愈技术化的社会使艺术家们对于目前的现状丧失了信任，于是，更多的激情、想象和表达情感与渴望的方式不断地产生。已有或旧有的观念作为在此基础上生长的新的观念的台阶而延伸。因为伟大的艺术品实际上要表达的不是现实的完满，恰恰相反，它表达了人类精神的无限性和现实生活的某种欠缺。

　　面对具象的绘画与非具象的绘画，我并没有厚此薄彼的偏见——对于成熟的艺术作品来说，两者都具有超越物象的特殊性——我仅仅是在思索：既然人类的感受力和想象力是无穷尽的，那么在艺术上的探索也同样是无尽的。

　　观察事物的方式与思考和表达的方式，始终是一切艺术创造者们面临的严肃问题。简而言之，就是如何在世界和心灵中找到一条秘密通道，找到一种独特的语言。

　　当我们描绘和描述太阳时，我们更多地不是在表达这颗巨大恒星的轮廓、周长和旋转速度，我们关注的是它的光芒，被它照亮的一切———金黄的麦田、晶莹的露珠、一张生气勃勃的少年的脸庞；我们关注的是光芒在不同物体上显现的不同的色彩以及这些物体反射出的更神秘的生命光彩。风是无形的，音乐是无形的，但我们能从画面上找到并看到它们，翻飞的树叶、摇曳的蒿草，一片宁静的湖水或是溪水清亮的喧唱———人类通过对万物的艺术的表达而表达了自身的存在。

　　一个点与一个移动的点、线，在画家的手下获得了神奇的生命，扩展成一个完整的世界、一个创造者可以容身的空间，这便是绘画中内在生命和生命力的要求，它完全由精神所创造，由人类超越了形象的思考所创造。

　　程式化的写实风格所蕴藏的弱点和局限性在艺术自身的发展中日益暴露无遗，尽管十八世纪末英国著名风景画家康斯太布尔以其“自然美的再发现”而突破了学院派守旧的传统，但不久，印象派的崛起使得绘画在色彩的运用上又打破了“固有色”的观念。与写实画家相反，浪漫派画家更重视内心想象的事物———象征、梦幻、潜意识都成了表现内心情感的媒介。以后的超现实主义、立体主义、未来派、表现主义