西方绘画发展变化过程

西方绘画走的是以科学（自然科学）为依托的路。画面特别注重实体，注重形式的数量关系：对称、均衡、节奏、比例等。从而西方自然而然地发展了一种写实的艺术。
西方绘画一直注重画面形体的比例和结构，注重画面构成，肯定秩序、轮廓与形体，经常采用金字塔形、对角形、抛物线、辐射或聚合等几何形，是建筑般的框架结构。如“黄金分割法”的古典典范的构图，是一个理想的艺术法则，也是几何学的法则。
随着科学的不断发展变化及对自然认识的逐渐深化，人们的思想、观念，也随之而不停地改变。建立在自然、科学、意识之上的西方绘画艺术也在不停地进行着否定和自我否定，在经历了象征主义、古典主义、浪漫主义后终于走向了现代主义时期。

最先要追溯到古希腊时期的艺术，再是中世界宗教艺术占站主要地位，然后15、16世纪的文艺复兴，也就是注重人性反抗神权的画风实行，重古典，诞生了文艺复兴三杰；17、18世纪的欧洲艺术以繁复堂皇气势庞大的巴洛克艺术为代表（贝尼尼、伦勃朗）；19世纪百花齐放，有新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主意（马奈）、后印象主意（高更）新印象主意（修拉）；20世纪表现主意（马蒂斯）、立体主意（毕加索）、超现实主义（达利）