有没有专门研究莫兰迪的理论书?

乔治·莫兰迪(1890－1964)是西方20世纪倍受关注的意大利绘画大师。他生于意大利波伦亚，长期在波伦亚美术学院教授版画和油画。

莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干扰，修炼了一门独特的艺术风格：幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄，很符合东方人的审美情趣，啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”，因此我们对莫兰迪作品的解读似乎没有障碍，没有阅读西方其他艺术大师时需要进入的语境和抬头仰望的劳累，你只需看，看“画给自己看的画”是件愉悦的事。那些冷灰或者黄灰的色彩被他调匀了，然后用微秃的小号油画笔平均地涂抹在尺幅极小的画布上，像是随手而就的色彩稿子。在笔端和画布之间，颜色来回走动，透出画布的底色和笔带动留下的丝丝痕迹，彷佛水墨在宣纸或细绢上游走。

莫兰迪一生都在注意观察和描绘身边不具有生命性的平常道具。在他的眼里，陋室内外的一切有看不透的变化、想不完的禅理，一件普普通通的日常用品也令他爱不释手，一组坛坛罐罐随意的排列组合也令他激动不已。他摒弃了物体本身所具有的客观属性，也撇开个人的喜怒哀乐，凭借纯真的心态去寻找物体之间单纯而和谐的相处关系和存在状态。这正是中国禅学者 “不生忧乐悲喜之情，不粘不着，不尘不染，心念不起”的心态，或者是王维“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”(王维《能禅师碑并序》)的境界。“我们看到，待到莫兰迪将他笔下色雅韵长的写意之物，放进精心构筑的时空框架，使二者浑然一体，奇迹出现了：坛坛罐罐从形而下的‘器’，在向形而上的‘道’转化；而区区一隅的室内景物，则在拓宽为时空无限的宇宙。”(《莫兰迪》1999，P4)。莫兰迪面对一堆杂乱的日常生活用品，并不着意去表现常人眼中的比例、结构、体积、空间和质感，看似没有过多地注入个人的情感，却是画家的苦心思考和经营的结晶。画面左侧可能是一只大肚细颈的瓶子，瓶子左上方的半条竖线暗示着最靠边的物体，右侧好象是一个不完整的垂直笔桶，宽大而舒展，左右夹缝中间隐隐约约挤着两三件东西，下方是一条从物体底部向外伸展的曲线，或许是衬布，或许是阴影(当然是什么具体内容已经并不重要)。方与圆、虚与实、显与隐、松与紧、正形与负形、完整与残缺、分解与整合，构成了一幅单纯而神秘的图画。

画如其人，莫兰迪不好动，与人交往不多，远避