唐代仕女画的艺术特点

唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。
阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。
尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。
仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。

与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。

在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。