贝多芬《第七交响乐》的创作背景

贝多芬：第七交响曲
BEFTHOVEN: Symphonie No.7
贝多芬的《第七交响曲》，A大调，OP.92，作于1811—1812年，完成于1812年6月。1813年12月8日，由贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。这首作品包括4个乐章：1.稍慢速，活泼地，引子很长，一个雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成很宏伟的效果。快速部分根据一个轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为农人的轮舞，但它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。2.小快板，以木管吹奏的柔和长弦开端，然后是低音弦乐器的节奏搏动，单簧管和大管的流动，小提琴的叹息，这首小快板乐章中弥漫着淡淡的忧愁，有人说它表达了对死与厄运的思考，有人说它表达了送葬主题，这是一个非常优美的乐章。3.谐谑曲，急板，是充满爆发性和动力性的对比，充满情趣横生的机智。三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，对比得惟妙惟肖。4.朝气蓬勃的快板，开始是弗吉尼业舞曲，但不久就发展成令人激动的旋动，一个高潮接着一个高潮，像是酒神的狂怒。瓦格纳称之为“舞曲的极品”。

贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。

第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！

第七交响曲其实并没有什么超出贝多芬风格的地方，可以说还是一部描写实际生活命运的作品。当时的贝多芬已经被耳聋所困扰了很长日子，但这只是个人因素。因为贝多芬在当时只是一个稍有名气的普通老百姓，没有人会一直关注这个残疾音乐人。人们把更多的精力集中在欧洲大陆的版图划分。大家都知道，在19世纪初，欧洲是最不太平的开始，拿破仑的欧洲战争一直在进行——普鲁士、德意志、奥匈帝国，其实，就是