当代女性画家的艺术风格和政治背景

中国当代女性油画家的认识论是对自我、性别、知识、社会关系和文化进行彻底的反叛。

（1） 思想观念的转变

都受到国外后现代大师及中国晚清写意画的影响，如西班牙画家毕加索、马蒂斯、晚清画家八大等。

（2） 画的最高标准

都追求自我的感受，反映自己对社会独特认识，表达自己内心价值的真实，是对社会的反叛。如申玲、巴荒、夏俊娜、阎平及新生代的代表女性画家喻红等。

（3） 绘画的的题材

都对传统写实绘画及表达思想的转折

觉得找的不是很切题，不好意思

夏俊娜，1971年7月16日 出生于内蒙古，1987年考入中央美术学院附属中学，1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖。同年考入中央美术学院油画系第四工作室。1995年毕业于中央美术学院油画系，毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。
作为作品题材风格的标识，夏俊娜也选择了室内的静态人物布置，尽可能地通过女子的梦想、怀春、自怜、遐想、歌咏、鸣奏来挖掘人物心理活动中微妙的东西。她的画面同样追求结构与形体，较多地采用小对角构图；人物、器皿的外形简括适当，色彩对灰褐色的极致追求和敏锐把握，使丰富的纯颜色显得沉稳熟练，并使整个画面的色彩恰如其分地承担起传达意境的角色。
重“写意”和重“画意”是东西方艺术最本质的区别，连接这种差异的纽带要靠画家的资质和修养来编织，写意更多地依靠天分，画意则侧重于功力和修养。在夏俊娜的作品中，“写意”与“画意”兼而有之，于她而言，写意是来自对中国传统艺术理念与欧洲印象派精神的领会，画意则是来自于对西方古典艺术的刻苦钻研。夏俊娜的杰出表演使我深信孔子所说的“唯上智与下愚而不移”。的确，对于她完美作品的描述是多余的，因为天生美的东西从来就拒绝点缀和修饰，但这些字眼确是其作品给人的审美意境：对称、平衡、充实、圆润、华丽、典雅、明净、流畅、绚烂、抑扬顿挫，既表达梦境幽微，又体现现实深沉。
“喜欢在神秘的臆想中游弋”的夏俊娜同时是理性的，即使她的作品早已形成了稳健的

个性风格，但她对作品的形式和语言的探索一直就没有停止过。在2002年的《仙客来》、《馨香》、《梅花书香