肖邦的民族音乐情结

在众多古典音乐作曲家中，为大众所熟悉的诸如Bach, Mozart, Beethoven, Handel, Haydn等人，都被历史上的音乐评论家和音乐爱好者们赋予了各种各样的头衔、称谓和赞美。但是有一个人，他得到的赞扬是：这是一个和他同时期的任何一个作曲家都不同的人。这是作为一个投身于艺术的人能获得的最高评价。他就是萧邦。

　　萧邦（1810-1849）是波兰裔法国作曲家和钢琴家，浪漫主义时期的代表人物。他以波兰民族音乐为基础，创作了大量的钢琴演奏作品。

　　作为一个作曲家，萧邦的风格的确和其他作曲家迥然不同。我弹的第一首萧邦的乐曲是一首polonaise，被后人冠以“军队进行曲”之名。这首A major波兰舞曲是萧邦作品中较为出名的一首。它之所以被称作“军队”，就是因为这首曲子的风格干练、清晰，到了B段更是给人万马奔腾的浩瀚感觉。然而，这却不是萧邦的一贯作风。后来我又弹了另一首有名的“幻想即兴曲”，A段的流畅和华丽稍微向人们展示了一点萧邦的风格，而中段绝美的旋律，才是萧邦最与众不同的表现形式。

　　但是萧邦最有名的还是夜曲(nocturne),他创作了21首夜曲，其中送给卡米尔-普莱耶尔伯爵夫人的中的第二首最为出名。而在电影“the pianist”开头部分演奏的sharp c minor夜曲，则最能代表萧邦对他的祖国波兰的深厚感情。说到爱国，萧邦是一个典范。当他得知华沙沦陷了，却因病无法回到祖国时，心中的悲愤，只能通过钢琴来宣泄。在这个时期，他创作了著名的“革命练习曲”，这首练习曲中处处充满了强烈的感情，随处可见fff的记号。这与他的夜曲中委婉轻柔的风格大相径庭。然而，虽然他看上去十分瘦弱，但萧邦的内心是无比刚强的。就像“花丛中的一尊大炮”，萧邦的自然清新的风格自然无可比拟，表面上纤弱、细腻，实际上在细微之中渗透着他的刚毅和坚强，总能深深打动人心。肖邦最伟大的地方就是他把感情与音符融合得浑然天成，而无论个人的情感也罢，音乐也罢，给人的感触总是最深沉的。

　　而作为一个钢琴家的萧邦，也有着非凡的造诣。肖邦经常跟自己的学生说——左手的低音伴奏音型可以丰富层次，用踏板保持住，然后另外两只手就可以创造出丰富的和声效果。 这也是演奏他的一些作品的要领，他自己也是这样做的。