200分悬赏 神经美学的概念

来源:百度知道 编辑:UC知道 时间:2024/05/26 12:34:36
Semir Zeki描述了视觉大脑的两条法则,艺术同样也遵守。根据“恒久法则”,大脑——以及伟大的艺术作品——的作用是,在它接触的信息不断变化的时候,探索对物体和表面的恒定和本质性质的认识。从许多不同的形式中抽象出通用的东西的需要形成了第二条“抽象法则”。Zeki写道,“艺术也做抽象,从而使大脑内部的工作方式外在地表现出来”。他提议建立一个新的研究领域——神经美学(neuroesthetics),用于研究艺术创作和成就的神经基础。
这个神经美学概念是什么,是多大的范畴?和其他美学的区别在哪里?
一楼的内容我早已经看过了,有没有更权威的解释?

有报导,最新的科学研究结果表明,越来越多的人相信:所有的人类活动——从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑的产物,并遵循其规律。史前艺术并不“原始”,而是代表了人类在探索世界的过程中,头脑中显著存在的特征。这种被称为“神经美学”的研究表明,艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了。
http://www.zgxl.net/puresong/mxjc/rtsy.htm

何谓比拟性思维

聆听和表演都涉及比拟性思维,大脑了控制语言的区域用于理解节秦,而控制视觉的部分则想像音调。后者以象征实在的“高”的东西的图像来想像高音,而以相反的图像想像“低音”。大脑右侧还有一个区域(颞叶),其任务是以比拟的手段将音符串在一起,帮助我们识别旋律或音调。

大脑中有在不和谐音乐刺激下产生不悦情感的区域,相反,也有对愉悦和谐的音乐作出反应的特定区域。根据这种普遍的工作方式,我们自然会以情绪的高涨和低落来解释听音乐时的反应。

音乐确实拨动了我们的情感之弦:恐惧、喜悦和悲伤引发了脉搏提高、呼吸加和心跳变化等相应的心理变化。这种从神经生物角度作出的证明使音乐治疗名正言顺地列入了科学领域。

正如泽基所说,瓦格纳的说法——你不必理解他歌剧的歌词,因为他的音乐已经将其表现得淋淳尽致——与如今人们所说的科学思维是安全一致的。

大脑活动与艺术

日本大学神经生物学教授齐田英男对大脑深层观察和描绘方式进行的研究,使艺术界对艺术家承担的最困难的一项任务有了非常深入的理解。

齐田教授发现,猴子(其视觉系统与人类相似)具有一些神经元,欺行务是将特定的视觉深层暗示(例如,底纹、纹理)与线性透视图相联系。齐田说,塞尚通过描绘大脑使用的“相同”线索,无意间展示了这一点:将他的《圣维多山》与雷诺阿的类似作品相比,你的大脑会发现其中的差别。