李白 忆秦娥 的虚实相生和无穷韵味是如何表现出来的

唐朝 ， 是 我国古典诗歌史上大放异彩的黄金时代。诗仙李白、诗圣杜甫，如日月经天，双峰耸峙。其他诗人则如群星灿烂，拱卫左右，照耀着大唐诗坛。唐朝以后，狭义的“诗”在继续发展，一般来讲，其成就赶不上唐代。但广义地说，诗、词、曲都是诗歌。宋词、元曲又成为一代文学照耀着文坛。词作 为 古 代诗歌的一种，在唐代尚属于草创阶段，到了宋代才开始蔚为大观，成为最有活力的文学形式。李白作为唐诗创作的领军人物，也曾涉足词坛，写就了一些小令。这些作品虽数量不多，但成就斐然。他的《菩萨蛮》《忆秦娥》被后人誉为“神在个中，’音流弦外”、“词中鼻祖”(清人陈廷悼)、“百代词曲之祖”(南宋黄升)，由此影响可见一斑。以下选其中一首《忆秦娥》作一赏析。《忆 秦 娥 》这首词在著作权上历来存有争议，就让我们暂且把此搁置一旁，全身心地投入词作所带给我们的艺术美境吧!从内 容 上 看，词是围绕一个女子的相思之情展开的。上闽侧重于抒写女主人公的伤别之情。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”起笔就给全篇定下了一个苍凉凄抢的基调。在那万籁俱寂的秋夜里，月照高楼，一阵如泣如诉的低沉悲抑的箫声飘起，这乐声，弥漫夜空，惊醒了秦楼上离人的幽梦，拨动了离人的心弦。“秦娥”，秦地的女子，娥，古代秦晋之间对美貌女子的称呼。“梦断”，即梦被箫声所惊醒。在此，作者反用典故。相传，秦穆公之女弄玉喜爱吹箫，后与善吹箫的仙人萧史结合，乘凤凰飞去，终有所归，为人所羡。可眼前的这位秦娥呢?身单影孤，心爱的人离家远行，一别多年。相隔关山重重，她只能在梦中与心爱的人相会，偏偏好梦又被那凄切箫声所打碎。梦醒时分，回到冰冷的现实，空剩楼头清冷的残月和呜咽不止的箫声，试想，她该有多么的悲伤难过呀!一个“咽” 字，渲染出境界之凄凉:一个“断”字，烘托出心境之失望。“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”从梦中惊醒的秦娥，再也无法入睡，失落的痛苦使她思绪万千，心海难平。翻滚的情思经过理性的过滤，化为平实的追忆。首先，女主人公由秦楼月色联想起霸陵柳色。“柳色”，是离别的象征，“霸陵”，汉文帝刘恒的陵墓，在今西安市东，附近有霸桥，为长安人士送别之所。自汉代始，折柳送别这一风尚成为传统。这一句，是对秦娥怀念远人心情的深层刻画。“霸陵伤别”触发的是该女子对当年与心爱人折柳送别情景的回忆。霸陵折柳，一别经年，时光往蒋，柳色年年更新，但离人却杳无音讯。这一“伤别”，本是抒